Как звучит хороший видеоролик?
Усилителя
вкуса
31 марта 2020
Время прочтения: 9 минут
«Много букв! Не осилил!» – такое сообщение часто выдает наш мозг при просмотре очередного фильма о компании или корпоративного ролика… и сразу же выключается.
Как сделать так, чтобы зритель понимал больше, оставался с нами дольше – а в идеале возвращался и пересматривал наше видео.
Один из суперэффективных инструментов – звук. А ниже – несколько правил – как его правильно использовать:
Правило 1. Много текста? Произнесите за кадром!
Не ставьте весь текст в титры. Диктор прочтет его в закадре – а на экране пусть останутся только ключевые фразы-якоря. Разгрузите экран – пусть он будет пространством для образов, символов, эмоций, а не для буллитированных списков из вордовского файла. Это особенно актуально для анимационных роликов.
Правило 2. Выберите правильный голос!
Мы уделяем очень большое значение подбору голоса и обращаем особое внимание на тембр диктора при озвучании. Как правило мы останавливаемся на баритоне – низкий голос транслирует уверенность, надежность, самодостаточность.
Причем низкие женские голоса могут придать неожиданный запоминающийся оттенок истории. Так что мы часто предлагаем клиентам рассмотреть и дикторов-женщин и дикторов-мужчин вне зависимости от истории.
В целом же – женский голос придаст больше эмоциональности, мужской – больше патетики, пафоса.
Если снимаем актера – часто его все равно переозвучиваем голосом профессионального диктора – все для того, чтобы сделать его образ максимально эффектным. Кстати, липсинг или укладка текста в губы – это высший пилотаж дикторского мастерства.
Правило 3. Гармония звука и картинки
В идеале музыкальная тема не должна «иллюстрировать» изображение, а скорее оттенять его. Так – если ролик про малышей – не обязательно ставить «детские» песенки. Возможно «кантри» тематика создаст гораздо более интересную атмосферу.
Видео- и звуковой ряд должны всегда находиться в гармонии. Несоответствие происходящего в кадре и музыкальной темы часто может вызвать не восхищение, а только усмешку у аудитории.
Правило 4. Несколько треков для одного ролика.
В идеале музыкальная тема не должна «иллюстрировать» изображение, а скорее оттенять его. Так – если ролик про малышей – не обязательно ставить «детские» песенки. Возможно «кантри» тематика создаст гораздо более интересную атмосферу.
Видео- и звуковой ряд должны всегда находиться в гармонии. Несоответствие происходящего в кадре и музыкальной темы часто может вызвать не восхищение, а только усмешку у аудитории.
Правило 5. Без звука нет движения
Вообще любое значимое движение либо изменение на экране должно отражаться в звуковом ряде. Иначе зритель чувствует себя частично оглохшим и немного расстраивается. Звуковые спецэффекты – это важнейшая составляющая аудиоряда.
То есть – и анимация и инфографика и, тем более видеоизображение должны быть «прошумлены». Это делает видеоряд гораздо более эффектным и комфортным для просмотра.
В конце – Голливудская мудрость: «Звук делает 50 процентов впечатления от видео».
Как иллюстрация работы со звуком хочу показать наш ролик для грузовиков повышенной проходимости “Урал-М”. В нем музыка создает атмосферу вокруг продукта, структурирует фильм на несколько частей, рассказывает параллельную историю. В итоге презентационный видеоролик хронометражем почти в 5 минут смотрится на одном дыхании.